“همه زیبایی و خونریزی” هنر و فعالیت نان گلدین را شرح می دهد: شات

در 9 فوریه 2019، هنرمند نان گلدین اعتراضی را در موزه گوگنهایم در نیویورک رهبری کرد که در آن فعالان نسخه‌های جعلی OxyContin را – که همگی به ریچارد ساکلر، مدیر عامل Purdue Pharma نسبت داده می‌شد – در هوای دهلیز وسیع موزه انداختند. برخی از فعالان در طبقه همکف موزه دراز کشیده بودند و طوری وانمود می کردند که انگار مرده اند.

گلدین می‌گوید: «این یک اقدام واقعاً زیبا بود. ما آن را به‌عنوان یک کولاک نسخه‌ها می‌دیدیم و این که ما افرادی بودیم که دفن می‌شدند».

فعالان به این واقعیت اعتراض داشتند که گوگنهایم، همراه با بسیاری از موزه‌های دیگر، از خانواده ساکلر، که شرکت آن‌ها OxyContin، یک داروی مخدر و مسکن تجویزی، ساخته و به بازار عرضه کرده بود، پول دریافت کرده بود.

گلدین پس از تجویز اکسی کانتین در دوران نقاهت پس از جراحی معتاد شده بود. او تنها نبود. OxyContin به بحران مواد افیونی در ایالات متحده دامن زده است که از سال 1999 باعث مرگ حدود یک میلیون نفر شده است.

گلدین می خواست توجه را به تأثیر ساکلرها در دنیای هنر جلب کند – از جمله با این واقعیت که نام خانواده بر بال های مختلف تعدادی از موزه های مشهور جهان آویزان بود. او سازمانی را تأسیس کرد، PAIN (مداخله اعتیاد نسخه‌ای در حال حاضر)، که در موزه لوور پاریس «مرگ‌ها» را روی صحنه برد. موزه متروپولیتن در نیویورک و موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن.

لورا پویتراس، فیلمساز به یاد می‌آورد که وقتی برای اولین بار از اعتراضات گلدین شنید، “محور” شده بود: “در واقع تا زمانی که نان و پین شروع به انجام این اقدامات کردند، به نوعی متبلور شد و غیرقابل تحمل شد و این نام با نوعی مرگ همراه شد. پویتراس می‌گوید: تلفاتی که این دارو آورده است.

مستند پوتراس و گلدین نامزد اسکار، تمام زیبایی و خونریزی، کار گلدین به عنوان یک عکاس و همچنین کار او به عنوان یک فعال را شرح می دهد. در سال‌هایی که گلدین گروه PAIN را تأسیس کرد اعتراضات عامل اصلی در واداشتن نهادهایی مانند Met، Guggenheim و Louvre برای حذف نام Sackler بوده است. نام Sackler، تا این مصاحبه، در دو تا از 9 گالری در Met باقی مانده است.

پوتراس می‌گوید: «اگر نان نمی‌ایستاد، مطمئن هستم که نام ساکلر همچنان در موزه‌ها باقی می‌ماند. «آنچه نان در طول کارش انجام داده است، واقعاً در مورد چیزهایی صحبت می کند که عمیقاً شخصی هستند، به گونه ای که آنها را بدنام می کند تا بتوانیم گفتگو داشته باشیم و همچنین بتوانیم در مورد اینکه مسئولیت واقعاً به کجا تعلق دارد – که در این مورد، بر عهده دارد صحبت کنیم. Purdue Pharma and the Sacklers.”

گلدین می گوید که این جنبش واقعاً مشارکتی بوده است. درست قبل از اینکه Met نام را در نوامبر 2021 از بین ببرد، ما نامه ای – لورا، من و شخص دیگری – به هیئت مدیره نوشتیم که در آن در مورد لزوم حذف این نام صحبت کردیم و 77 نفر از بزرگترین هنرمندان زنده آن را امضا کردند. باور نکردنی بود،” او می گوید.

نکات برجسته مصاحبه

در مورد اینکه آیا فعالیت گلدین در موزه ها بر روی حرفه او به عنوان یک هنرمند تأثیر گذاشته است یا خیر

گلدین: شاید. اما در واقع حتی به آن فکر هم نمی کردم. واقعا به ذهنم نرسید. من می بایست انجام می دادم. بنابراین من آن را انجام دادم. … فکر می کنم احتمالاً موزه هایی وجود داشته که در آن ها بخشی از نمایشگاه ها بودم. من می دانم که در حال حاضر موزه ای وجود دارد که فکر می کنم به خاطر سیاستم، به گذشته نگر سفر من نمی شود. بنابراین کسانی بودند که تأثیر بدی بر آنها گذاشت و سپس در دنیای هنر نیز تحسین زیادی از من شد.

در مورد کاهش نسخه PAIN در گوگنهایم

گلدین: ما نسخه‌هایی را پرت کردیم – نسخه‌های جعلی – که نقل قول‌هایی از ریچارد ساکلر داشت، در مورد پنج نسخه مختلف، که می‌گفت: “ما باید به سوء استفاده‌کنندگان ضربه بزنیم. آنها مقصر هستند” و “ما می‌خواهیم کولاکی را ایجاد کنیم. نسخه هایی که رقابت را دفن می کند.” …

با وجود اینکه من یک هنرمند هستم، نمی توانم اعتباری را بپذیرم که این اکشن ها را طراحی کرده ام. آنها بسیار بسیار با گروه همکاری داشتند. یک نفر ایده ای دارد و سپس به نفر بعدی می رسد. و اینگونه بود که این اقدامات را ایجاد کردیم.

تحت تاثیر قرار گرفتن از گروه فعال ایدز ACT UP

گلدین: آنها الگوی من بودند. من در جریان ACT UP حضور داشتم. من به برخی از اقدامات آنها و چند جلسه آنها رفتم. متأسفانه، من به طور کامل درگیر نشدم، بلکه کارم را هم می ساختم و بسیاری از آن درباره افرادی بود که در حال زندگی و مرگ بر اثر ایدز هستند. و افراد حاضر در ACT UP از کار من حمایت کردند. … انگ برای افراد مبتلا به ایدز باور نکردنی بود. بنابراین، کاری که مثبت بود، مهم بود. من همه چیز را در مورد انجام اکشن های اجرایی و مرگ و میر یاد گرفتم، و گاهی برخی از اعضای قدیمی ACT UP که هنوز زنده هستند به جلسات می آمدند.

در مورد عکاسی پیشگامانه گلدین

قفسه سینه: او زندگی خود را مستند می کند، افرادی که عمیقاً با آنها درگیر است، و نوعی رابطه وجود دارد که در واقع می توانید آن را ببینید و در تصاویر احساس کنید. … روشی که او در آن بازتعریف کرد، به نظر من، داستان سرایی با تصاویر هر دو در کادر، فقط این حس وجود دارد. صحنه سازی، نور، حس شخصیت ها شما می خواهید مردم را بشناسید، می خواهید آنجا باشید. و سپس با نمایش اسلایدها، چگونه او تصاویر را با موسیقی و ویرایش خود در کنار هم قرار داد، همه اینها بسیار سینمایی است. چیزی که در مورد کار نان بسیار شگفت‌انگیز است این است که افراد مختلف بسته به آنچه که برای آن می‌آورند، ارتباط متفاوتی با آن دارند. مردم به سمت من می آیند و می گویند: “نان به من کمک کرد بیرون بیایم.” آن‌ها به عکس‌های او نگاه کردند و این باعث شد که بگویند عجیب هستند.

در مورد انگیزه گلدین در عکاسی اش

گلدین: من فکر می کنم چیزهای اشتباه مخفی نگه داشته می شوند. بنابراین این واقعیت که من کارم را منتشر کردم، در ابتدا به عنوان هنر پذیرفته نشد، زیرا بسیار شخصی بود. من در زمان عکس‌های عمودی سیاه و سفید درباره‌ی نور آمدم. و سپس دوره ای در دهه 80 بود که مردم از تصاویر مناسب استفاده می کردند. بنابراین کار من واقعاً به هیچ کجا نمی خورد. نحوه پاسخ مردم به کار برای من بسیار مهم است. من خودم را کتک خورده نشان می‌دهم و در کشورهای مختلف زنان به سراغم آمده‌اند و می‌گویند: «نمی‌توانستم خودم را نشان دهم. تا این تصاویر را ندیدم نمی‌توانستم در مورد آن صحبت کنم». و این همان چیزی است که کار در واقع درباره آن است. واقعاً انگیزه من از نمایش کار همین است.

بر عکس گرفتن از خودش پس از آزار یک دوست پسر حسود

گلدین: [I did it] تا دیگر پیش او برنگردم. ساده است. … برای من بسیار مهم بود که از آنچه واقعاً اتفاق افتاده است، سابقه داشته باشم. … این به نوعی نیروی محرک تمام زندگی من بوده است، کار من، ساختن رکوردهایی است که هیچ کس نمی تواند آنها را دوباره ویرایش یا انکار کند – و این در مورد این کار هم همینطور بود. … معتقدم برای خودم بود. و همچنین، من فکر می کنم پس از آن [being] کتک خورده، صدمات روحی زیادی وارد می شود، و می ترسید که در سطحی از سوی افراد دیگر سرزنش شوید.

در مورد عکاسی از درگ کوئین ها

گلدین: من با ملکه ها نقل مکان کردم زیرا اساساً آنها را می پرستیدم. من آن‌ها را باورنکردنی‌ترین افراد جهان یافتم که بدون نگرانی درباره عقاید بقیه جهان، از جمله جامعه همجنس‌گرایان و لزبین‌ها، زندگی می‌کردند. همه به آنها انگ می زدند و من آنها را بسیار زیبا و بسیار متحرک و قدرتمند در زندگی آنها یافتم. و این واقعاً اولین مجموعه کاری بود که انجام دادم. من از آنها عکس می گرفتم زیرا می خواستم آنها را روی جلد بگذارم ووگ. آنها سوپرمدل های من بودند و می خواستم در دنیا سوپرمدل شوند. و من هر روز عکس می گرفتم و آنها را به داروخانه می بردم و عکس های فوری می آوردم و انبوهی از عکس های فوری را جمع آوری می کردم که بعضی اوقات اگر دوست نداشتند آنها را پاره می کردند. … این حق آنها بود. و به طور کلی، من سعی کرده‌ام این حق را برای همه افرادی که در طی 50 سال از آنها عکس می‌گیرم حفظ کنم، نه همیشه، اما سعی می‌کنم این حق را داشته باشم که آثارشان را بیرون بیاورم.

در مورد اینکه چرا او عکس گرفتن از مردم را متوقف کرد

گلدین: علاقه ام را از دست دادم فکر کنم الان دوباره شروع میکنم جامعه من زنده نیست من جامعه مشابهی ندارم من پیر شدم من عمدتاً از آسمان و حیوانات عکاسی می کنم.

من شیفته آسمان، ابرها هستم. آنها در مورد زیبایی هستند، اما همچنین با نوعی تنهایی آغشته شده اند. و این در مورد پیر شدن و تلاش برای درک مرگ و میر است. فکر می کنم آنها نماد مبارزه من با مرگ و میر هستند. من فهمیده ام که فانی هستم. و در جوانی جاودانه بودم. …

پذیرفتن پیرزن بودن در این جامعه بسیار متفاوت است و می توان آن را سخت دانست. منظورم این است که شما اعتبار خود را از دست می دهید و نامرئی هستید که من به نوعی آن را دوست دارم. الان به ساختن یک قطعه درباره سن فکر کرده ام.

مصاحبه صوتی تهیه و تدوین شده توسط: لورن کرنزل و تئا چالونر

مصاحبه صوتی متناسب با NPR.org توسط: بریجت بنتز، مولی سیوی-نسپر و بت نووی