بهترین نمایشگاه‌ها برای دیدن در گالری لندن آخر هفته ۲۰۲۲ – و این همه رایگان است


ن

جمعه آینده، دومین نسخه آخر هفته گالری لندن آغاز می شود. گالری‌های مورد بحث، گالری‌های عمومی مانند تیت و نشنال نیستند، بلکه فضاهای تجاری در سرتاسر شهر هستند، آن‌هایی که هنرمندان را نشان می‌دهند و آثارشان را اغلب به مخاطبان بسیار کوچک نشان می‌دهند.

به‌طور سنتی، گالری‌های تجاری شهرت سردی دارند: به گالری‌باز یا دستیار سخت‌گیر و بی‌حوصله فکر کنید که پشت میز طراح با مشخصات بالا نشسته است و از زیر دماغ خود به hoi polloi کثیفی نگاه می‌کند که جرأت کرده‌اند از آستانه خود در جستجوی هنر بدون باز کردن کیف پول خود عبور کنند. . اما این روزها، اکثر آنها امیدوارند که استقبال بیشتری کنند. در نهایت آنها می خواهند مردم کارهای هنرمندانشان را ببینند، آن را دوست داشته باشند و به اشتراک بگذارند.

آخر هفته گالری لندن مهم ترین ژست آنها از این نظر است، به خصوص که شرکت در نمایشگاه هنر فریز اکنون بسیار گران است. آخر هفته، که سال گذشته و با بیرون آمدن لندن از همه‌گیری ویروس کرونا آغاز شد، اکنون دارای ۱۵۰ گالری در سه منطقه مرکزی، جنوبی و شرقی است، از آبی‌ترین فضاهای چیپ در می‌فر تا فضاهای نوظهور هنرمندان در نواحی دورتر لندن. ، با نمایش های افتتاحیه بسیاری به ویژه برای این رویداد با ساعات کار طولانی و گفتگوهای سازماندهی شده ویژه و رویدادهای دیگر (برای اطلاعات بیشتر در مورد این موارد، وب سایت گالری لندن و گالری های شرکت کننده را بررسی کنید).

بهترین از همه، رایگان است، همانطور که فضاهای تجاری همیشه هستند – بنابراین تشویقی است که بیشتر از آنها بازدید کنید. در میان این ۱۵۰ نمایش جواهرات بی‌شماری وجود دارد، اما در اینجا یک برنامه سفر پیشنهادی از نمایش‌های برتر در مناطق مختلف وجود دارد.

مرکزی

سوزان فرکن: نقاشی های اخیر

دیوید زویرنر

برای یافتن نمایشی لذت بخش تر از این در آخر هفته گالری لندن، سخت تحت فشار خواهید بود. جدیدترین نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ‌های Frecon به تعهد مادام‌العمر به انتزاع، مبتنی بر اصول ریاضی، اما در سادگی و خلوص رنگ و نور، بدون زحمت است. اینها نقاشی هایی هستند که باید در آنها فرو رفت – برای لذت بردن از رنگ های غنی و سطوح لمسی، جایی که اشکال ناهموار و ارگانیک به طرز درخشانی از سطح مات بیرون می آیند، در حالی که دیگران در پس زمینه کمین می کنند. آبرنگ های Frecon، روی کاغذ ضخیم هندی، کاملاً جذاب است.

تا ۲۸ می

لونی هالی

لونی هالی

ادل آسانتی (و آرتانجل)

نمایشی دو قسمتی که به مجسمه‌ساز، نوازنده و هنرپیشه آمریکایی اختصاص دارد. نمایشگاه Edel Assanti مجسمه‌هایی را به نمایش می‌گذارد که از مواد پیدا شده جمع‌آوری شده‌اند، شیوه‌ای که از سال‌های اولیه زندگی هالی در بیرمنگام، آلاباما (اکنون در دهه هفتاد زندگی‌اش، زندگی‌نامه خارق‌العاده‌ای دارد) نشات می‌گیرد. این آخرین آثار در اورفورد نس، شبه‌جزیره جوی سافولک ساخته شده‌اند، جایی که هالی همچنین فیلمی با اجرای موسیقی بداهه خود با Artangel ساخت (برای پخش در artangel.org.uk برای آخر هفته). هالی در ۱۴ مه در مکان هنری جدید Stone Nest در خیابان شفتسبری یک اجرای زنده موسیقی اجرا می کند.

۱۳ می تا ۹ جولای

ویوین ژانگ: واگرد واگرد واگرد

با حسن نیت از هنرمند و پیلار کوریاس، لندن

Pillar Corrias، Savile Row

ژانگ یکی از ستارگان جوان Mixing It Up بود، نمایشگاه نقاشی سال گذشته در گالری هیوارد، و در این اولین نمایشگاه انفرادی او با پیلار کوریاس، آخرین بوم های رنگارنگ و کلاژ مانند خود را به نمایش می گذارد. او در چین، کنیا و تایلند بزرگ شد و اکنون در شرق لندن کار می‌کند، و این پیش‌زمینه و تاریخ متنوع تا حدودی به ماهیت چندلایه و چندلایه کار او، با نقوش ارگانیک، تصاویر بازی و ساختارهای جغرافیایی، در میان بسیاری دیگر، خبر می‌دهد. بر روی سطوح بی عیب و نقص نقاشی

تا ۲۸ می

ست پرایس: هنر انسان نیست

ست پرایس، توسط Sadie Coles HQ، لندن

Sadie Coles HQ – Kingly St

پرایس مدت‌هاست که در مورد ماهیت تصویر در دنیای اشباع شده از فناوری گیج شده است، و این آخرین آثار برای او یک حرکت است. در واقع، آنها نقاشی هستند، اما – این قیمت است – آنها از طریق یک روش پیچیده به دنیا می آیند که شامل ساختن یک نقاشی، سپس گرفتن عکس از آن، وارد کردن آن به کامپیوتر، اضافه کردن لوله های بازتابنده و سایر رندرهای دیجیتالی سه بعدی است. اشیاء، و سپس چاپ بر روی نقاشی اصلی. پیچیده به نظر می رسد؟ اینطور است، اما هیبریدهای انسان و ماشین که ظاهر می شوند به طرز عجیبی جذاب هستند.

تا ۲۸ می

رزماری کاسترو: ورزش کردن

رزماری کاسترو

تادئوس روپاک

مانند بسیاری از زنان هنرمند در اطراف جنبش های کلیدی نیویورک در اواخر دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، مانند مینیمالیسم و ​​هنر فرآیندی، کاسترو (که در سال ۲۰۱۵ درگذشت) به اندازه بسیاری از همتایان مردش مورد توجه قرار نگرفت. در آن زمان، او با طراح رقص بزرگ، ایوون راینر، همکاری کرد و یک سبک خاص را توسعه داد که صلابت مینیمالیسم را داشت اما با فرم هایی که به وضوح به بدن و حرکت انسان اشاره می کرد. شایان ذکر است، این اولین نمایش انفرادی کار او در بریتانیا است.

تا ۲۱ می

همچنین مشاهده کنید اولین نمایش غاده عامر در بریتانیا به مدت ۲۰ سال در گالری گودمن (۴ مه تا ۱ ژوئن) هنرمند مصری الاصل و مقیم آمریکا. مجسمه‌ها و محیط‌های نور و فضا لری بل و نقاشی‌های پوست آسمان لوچیتا هورتادو در دو فضای Hauser & Wirth (13 می تا ۳۰ ژوئیه). خلاقیت‌های خارق‌العاده‌ی مجسمه‌سازی نیکولا ال در آلیسون ژاک (۱۳ می تا ۲۳ ژوئیه). و تصویر مادری جدید توسط کارولین واکر در نقاشی های خواهر شوهرش لیزا، در گالری استفن فریدمن (تا ۲۸ مه).

شرق

جین و لوئیز ویلسون: دوربین سمی

مارک بلور

مورین پیلی و استودیو ام

در این نمایش به موقع، دوقلوهای هنرمند ویدئویی اثر خود را با موضوع چرنوبیل در سال ۲۰۱۲، دوربین سمی، که موضوع آن فیلمساز ولادیمیر شوچنکو بود، که پس از فاجعه اتمی در سال ۱۹۸۶ در اوکراین فیلمبرداری کرد و یک سال بعد در اثر این حادثه درگذشت را مورد بررسی قرار دادند. اثرات قرار گرفتن در معرض تابش دوربین مورد بحث، Konvas Avtomat بود که شوچنکو از آن استفاده می کرد، که از طریق مستندات او از وقایع به قدری تحت تابش قرار گرفت که در نهایت در یک مرکز زباله هسته ای در خارج از کیف مدفون شد. یک مجسمه برنزی از دوربین، نصب فیلم ویلسونز را همراهی می کند.

تا ۵ ژوئن

کوراکریت آرونانوندچای و الکس گوویچ: آهنگ هایی برای زندگی

کارلوس / ایشیکاوا

قطعه ای همراه با اثر قبلی هنرمند تایلندی-آمریکایی آرونانوندچای، آهنگ هایی برای مردن، این جدیدترین چیدمان ویدیویی، با همکاری فیلمبردار آمریکایی گوویچ، معمولاً از نظر جلوه های بصری، داستان سرایی و ارجاعات غنی است. این فیلم که در شهر نیویورک فیلمبرداری شده است، در حالی که شهر پس از ماه های اولیه کووید ۱۹ شروع به تکان می کند، در فضای آبی عمیق با بالشتک های بزرگ نمایش داده می شود، در حالی که فیلم عمداً با زنگ های گرم و داغ فیلمبرداری شده است، گویی چشمان ما در حال بیدار شدن از عمق هستند. به چیزی بخوابید که آروناناندچای آن را “پیکربندی مجدد از شناخته شده” می نامد.

تا ۱۵ می

فرانسیس آپریچارد: Surf ‘n’ Turf

آسیاب آنگوس

کیت مک گری

آخرین گردهمایی Upritchard از موجودات عجیب و غریب از قلمرو حیوانات، از جمله خرچنگ ها، موش ها و دایناسورها استفاده می کند، اگرچه آنها معمولاً غیرقابل تحمل هستند و ویژگی های مشخصی انسانی دارند. Upritchard همچنان از بالاتا استفاده می‌کند، لاستیک موجود در جنگل‌های بارانی آمازون که فقط می‌توان آن را در صورت جوشاندن دستکاری کرد و سپس در زیر آب سرد به اشکال جدید کشیده شد. این کار او را رها کرده است و واکنشی بی‌احترامی به مجسمه‌سازی تاریخی که کاملاً با موضوع طولانی‌مدت او، خصلت‌ها و سیاست‌های نمایش موزه‌ها مطابقت دارد، برانگیخته است.

۱۳ می تا ۱۱ ژوئن

شارلوت جوهانسون: مدار

باغ هالیبوش

در دهه ۱۹۷۰، جوهانسون پیشگام هنر دیجیتال اولیه بود، به ویژه در پیوند دادن هنر کامپیوتری به منسوجات تاریخی، ساختار ماشین بافندگی و تصاویر پیکسلی گرافیک کامپیوتری، ساخت تصاویر جسورانه که از شعارهای فعال تا پرتره های پاپ را شامل می شد. او امروزه به ساخت آنچه که «گرافیک دیجیتال بافته شده» می‌گوید، ادامه می‌دهد، و آنها در اینجا در کنار برخی از «چاپ‌های پلاتر» ساخته شده با Digital Theater، استودیوی گرافیک میکروکامپیوتری دهه‌های ۱۹۷۰ تا ۱۹۸۰ او با استفاده از مک‌های اولیه اپل، نشان داده می‌شوند.

۱۲ می تا ۱۸ ژوئن

کیتی موران: ۳۰۰ روز خورشیدی

کیتی موران

ردیف کلاه ایمنی هنر مدرن

آثار جدید یکی از متمایزترین نقاشان بریتانیایی. موران برای این جدیدترین گروه از آثار، از نقاشی‌های قاب‌بندی‌شده هنرمندان دیگر استفاده می‌کند که آنها را پیدا می‌کند و سپس روی آنها کار می‌کند، عمدتاً تصویر اصلی را با نشانه‌های خودش که از کنترل دقیق به رها شدن ظاهری تغییر می‌کند، محو می‌کند. اساساً انتزاعی، و اغلب در مقیاس کوچک، به مناظر، فضاهای داخلی و ارجاعات تاریخی هنر اشاره می‌کنند و در پالت عجیب و اغلب خاموش موران تحقق می‌یابند – اما همیشه فریبنده و اغلب زیبا هستند.

۱۳ می تا ۱۸ ژوئن

همچنین مشاهده کنید آخرین نصب فناورانه-فلسفی یوری پاتیسون Clock speed (جهان به موقع)، در پمپ بنزین مادر (۱۳ می تا ۲ جولای). رئا دیلون The Sombre Majesty (یا به محض اینکه مرده اعلام می شود)، نوشته های استوارت هال در کارائیب را به عنوان چارچوبی برای قطعات چند رسانه ای در Soft Opening (تا ۱۱ ژوئن) در نظر می گیرد. و گروهی عالی از نقاشی‌های هنرمند نوظهور بریتانیایی Pam Evelyn در The رویکرد (تا ۱۵ می)

جنوب

برایان گریفیث و فرانک کنت: فرانک دات و برایان اوال

هنرمندان

گالری سید موشن

بعد از نمایشگاه سال گذشته خود در خانه ون گوگ، گریفیث و کنت (که اولی دومی را در مدارس سلطنتی آکادمی تدریس می کرد) جدیدترین مجموعه خود را نشان می دهد علائم هوایی – عکس های مجسمه ای، که در آن اشیاء در استودیو در مقابل پس زمینه های رنگارنگ جمع شده اند، در یک قاب ترومپ لوئیل مجسمه سازی شده و با دوربین عکاسی شده است. به طرز عجیبی، شکلی که آنها در تجسم نهایی خود بر روی دیوار بیشتر شبیه آن هستند، نقاشی است. هر چه که هستند، سرشار از روحیه تحسین برانگیز بداهه نوازی و لذت هستند.

از ۱۴ تا ۱۸ ژوئن

آدا ام پترسون: روی برگ های موز بازنویسی شود

کاپرفیلد

در میان بسیاری از هنرمندان برجسته در نمایش کارائیب-بریتانیایی تیت بریتانیا، Life Between Islands، پترسون، هنرمند جوان متولد بریج تاون بود و این اولین نمایش انفرادی آنها در بریتانیا است. کار ویدئویی The Whole World Is Turning پس از طوفان دوریان که در سال ۲۰۱۹ باعث ویرانی گسترده در باهاما شد ساخته شد و طوفان را به عنوان یک اثر فاجعه آب و هوایی ایجاد شده توسط انسان نشان داد. طوفان همچنین تا حدی الهام بخش گروهی از آثار نساجی در نمایش بود که بر اساس کانگاهای آفریقای شرقی، با کلمات و تصاویر نمادین و عمیقا شخصی ساخته شده بودند.

۱۲ می تا ۲۵ ژوئن

سینتیا داگنو

سینتیا داگنو

نقاش یکشنبه

نقاشی‌های جدید این هنرمند آمریکایی بر روی کاغذ، در فواصل زمانی فرد و ارتفاع‌های غیرعادی آویزان شده‌اند، به طوری که تا بالای دیوارهای گالری کشیده می‌شوند یا به صورت هم سطح روی زمین نمایش داده می‌شوند. هر دیوار دارای گروهی از تصاویر کوچک است – پرتره، مناظر، چکیده، عکس رسانه ای – که به صورت آنلاین یافت شده و به رنگ ترجمه شده است، که با هم به یک اثر واحد در یک موضوع خاص و اغلب سنگین می پردازند. Daignault فرهنگ اشباع شده از تصویر ما را می گیرد و رشته هایی را در درون آن می یابد تا مفاهیم حافظه و تاریخ جمعی را بررسی کند.

تا ۲ ژوئن

جم پروچینی

کوروی-مورا

اولین انفرادی دیگر: نقاشی‌های جم پروچینی، نقاش جوان اهل اتیوپی الاصل و ساکن میلان، در فضایی تاریک و کاملاً موزه مانند با نورافکن نشان داده می‌شوند. در میان آنها پرتره های نماد مانند و ترکیب چند پیکره بزرگ با شطرنج بازان، موضوعی مکرر برای پروچینی است. سبک او به وضوح توسط استادان تاریخی آشنا شده است – پیرو دلا فرانچسکا به نظر یک مرجع قوی به نظر می رسد – اما همچنین بسیار متمایز است، با الگوهای پونتیلیستی مایع و درخشندگی که به نقاشی ها شدت رویایی می بخشد.

تا ۴ ژوئن

آندریاس گورسکی

آندریاس گورسکی / DACS. مکعب سفید

مکعب سفید برموندزی

شما می‌دانید که با آندریاس گورسکی چه چیزی به دست خواهید آورد: عکس‌هایی با مقیاس حماسی، با جزئیات دقیق و دستکاری شده دیجیتالی از صحنه‌هایی که به طور ظریف یا کمتر به مسائل اجتماعی و ژئوپلیتیک اشاره دارند. با این حال او هنوز هم می تواند شگفت زده کند، مانند Eisläufer (اسکیت باز، ۲۰۲۱)، یکی از چندین عکس جدید و اخیر اینجا. از منظره ای برفی در چمنزار یخ زده دوسلدورف منظره ای شبیه بروگل را می بینید، اما از نزدیک به آن نگاه می کنید و بسیاری از مردم ماسک زده اند – بی سر و صدا ناراحت کننده می شود، منظره ای نه برای بازی و تفریح، بلکه برای فرار در طول همه گیری.

تا ۲۶ ژوئن

همچنین مشاهده کنید مجموعه‌ای از آثار جدید دیوید باتچلور، که در کنار هنرمند برزیلی آلفردو ولپی، در پروژه‌های سیسیلیا برانسون (۱۱ می تا ۱۱ ژوئن) به نمایش درآمد. آثار در رسانه های متعدد توسط هنرمند ایتالیایی کاترین بیوکا، در Greengrassi (تا ۴ ژوئن). و دو نقاش فیگوراتیو، شیلی مهتا و کارولین ونگ با هم در Lotus-Eaters در Indigo + Madder (5 مه تا ۱۶ ژوئن) نشان داده شده اند.

برای لیست کامل مراجعه کنید londongalleryend.art